2022 is a busy summer for many of us in the Art Byte Critique group. We have another art exhibition coming up with new works debuting at IN/TANGIBLE from Friday, July 29 – Wednesday, August 10, 2022. Mark your calendar, mark your map to Art For Thought, and make an art adventure day of it.
Tagboat Independent 2022 and IN/TANGIBLE are only 2 minutes away from each other on the Yamanote Line. A different series of works will be showing at each gallery space, no duplicates.
I’ll be debuting my Interval Loop sculpture series. Five pieces in total finished in bright colors made for the sunlight. A quick preview of each piece can be found in my portfolio. Each piece is finished with a material that shines best in the sunlight and is difficult to capture in a photograph.
IN/TANGIBLE
IN/TANGIBLE brings together four artists who are deeply influenced by the material of their choice, ranging from industrially manufactured metal to naturally formed dust.
Hard or soft, smooth or rough, murky or colourful, intrinsic qualities of specific material often impact the form of the artwork. Material choice is as important as art technique in the creative process, and the two often work hand in hand.
In this exhibition, the four artists present artworks in which the material plays a key role for conveying their artistic vision.
Deanna Gabiga
Deanna Gabiga is working with copper in an innovative way to build wire sculptures. Using varying crochet techniques, she imagines possible models of water fabric that flow while holding solid surface tension.
Thomas Gillant
Thomas Gillant, also works with metal, specifically aluminium, as a ground base for oil painting. In his latest series, he experiments with optical effects and the depth of field on a smooth, flat surface.
Yuko Kamei
Yuko Kamei’s works derive from her interests in the space between scientific principles and their workings in real life. Her “Natural Occurrence” series combines photographed volcanic ground surfaces and drawings inspired by the scientific principles which underlie these organic chemical processes.
Michelle Zacharias
Working as well with the painting medium, Michelle Zacharias uses dust particles to create a set of pigments. Natural and artificial particles are dispersed and sedimented by air currents, exemplifying borderless geological connections and the anthropocentric effect of global human activities.
「イン／タンジブル」は、工業的な金属や自然界で形成された塵など、素材に深く影響を受ける4人のアーティストによる展覧会です。
硬い·柔らかい、滑らか·粗い、濁っている·色彩に富んでいるなど、素材が本来持っている性質が作品のフォルムに影響を与えることがよく起こります。創作活動において、素材の選択は芸術的技法と同じく重要であり、両者はしばしば影響し合います。
本展では、素材がアーティストそれぞれの芸術的ビジョンを伝えるために重要な役割を果たしている作品を展示します。
スタジオ ディアナは銅を用いた革新的な手法によるワイヤー彫刻を制作しています。様々なかぎ針編みのテクニックを駆使した作品は、表面張力を保ちながら流れる水の構造モデルともいえます。
トマ ジランもまた、油絵の下地として金属、特にアルミニウムを用いて作品を制作しています。最新シリーズでは、滑らかな平面上における光学的効果や被写界深度について試みています。
同じく画家のザカライアス ミッシェルは、塵の粒子から作った独自の顔料を用いて描いています。自然の中で生成された粒子と人工的に作られた粒子が気流によって分散·沈降していることは、ボーダーレスな地質学的つながりと地球規模の人間の活動による人新世的な影響の例示といえます。
亀井 佑子の作品は、科学的原理とそれらの実生活上の働きの間についての関心から生まれています。「ナチュラル·オカレンス」シリーズは、火山の地表面の写真と自然の化学プロセスの根底にある科学的原理に触発されたドローイングを組み合わせた作品です。
Art For Thought Gallery Access:
Looking forward to seeing you at Art For Thought in Ginza, Japan